Bando de Teatro Olodum featuring Cabaré de RRRRRaça
Matéria Publicada em 2010, na Edição 88, da britanica Rastreamento Magazine, com Texto de Claude Grunitzky e fotografias de Marc Baptiste.
capa da revista TRACE
Bando de Teatro Olodum com Cabaré de RRRRRaça
Chica Carelli e Marcio Meirelles, fundadores do Teatro Vila Velha, pavimentar o caminho para um novo tipo de teatro de vanguarda que traz o talento excepcional preto e sub-contou histórias de sua fase dinâmica.
Na Avenida Sete de Setembro, em frente ao Palácio da Aclamação, Palácio do antigo governador no meio do Salvador Campo Grande, encontra-se o teatro Vila Velha, uma potência de uma instituição que parece encapsular muitos da Bahia profundamente controversa cultural e racial política.
A equipe TRACE tinha sido convidado para conhecer e trocar idéias com Chica Carelli, o diretor amado e co-fundador do Bando de Teatro Olodum. Para a nossa foto, Carelli escolheu para posar com o coreógrafo principal do Teatro, um homem amável, espirituoso chamado Zebrinha. Carelli é um agente da força de vontade que, como de facto gatekeeper, sabe como conseguir o seu ponto de vista. Nós concordamos em tomar um café com Carelli logo antes do início de uma eletrizante – e racialmente carregada – desempenho por um conjunto todo preto haviam nutrido, o Cabaré de RRRRRaça.
Uma mulher jovial, carismático e um pouco excêntrico, que parecia ter uma resposta para quase todas as perguntas, e uma solução para quase todos os problemas, Carelli era claramente o cérebro – ea logística – por trás de operações do teatro renovado. Como ela supervisionou algumas travessuras pré-desempenho, verificando se há discrepâncias lastminute e peneirar estranhas, emoções cármicas, ela aceitou o meu convite para sentar-se para uma entrevista informal no café do teatro. Eu tinha lido que o teatro Vila Velha reabriu em maio de 1998, e que os novos operadores – Carelli e seu parceiro de negócios Marcio Meirelles, agora o Estado da Bahia do Secretário da Cultura – negociado tão difícil com a cidade que foram concedidos total controle criativo da instituição com a condição de que experimentar com a avant-garde. Afinal de contas, o edifício original, que havia sido projetado para as especificações mais inovadores pelo arquiteto alemão Carl von Hauenschild, tornou-se uma espécie de marco abandonado. Era então que os novos operadores optaram por acabar com o elemento central do teatro, de qualquer teatro – o palco.
Carelli e Meirelles teve uma nova visão para o teatro, e incluiu uma visão amorfa de sua disposição, o que significa que o estágio convencional poderia ser reduzida ou ampliada extremamente à vontade e de acordo com o desempenho. Carelli e Meirelles incentivou o público a sentar-se no palco, da mesma forma que alguns membros do elenco foram encorajados a sentar-se em qualquer lugar vazio, ao lado de espectadores. Esta abordagem disruptiva para a própria noção de teatro municipal – um teatro que mais dependiam do Estado e financiamento corporativo para a sobrevivência – foi percebido como um pouco de uma revolução na Bahia provincial de finais dos anos noventa e início de 2000.
“No início, todos achavam que íamos falhar, que não sabíamos o que estávamos fazendo”, Carelli me falou. “Mas Marcio e eu perseverei, e empurrou o envelope, porque sabíamos que estávamos no caminho certo. Sabíamos que este teatro foi o mesmo local onde, em seguida, artistas emergentes Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Tom Zé encontrou algumas de suas primeiras audiências. Sabíamos que não poderia decepcionar, e que as expectativas eram muito altas. Então, nós fizemos a nossa missão de discriminar entre nível médio e artistas excepcionais. Fomos capazes de ir longe com esta nova política, desde o início, porque tudo estava acontecendo tão rápido, tudo em nome de experimentação e novas idéias. ”
Marcio Meirelles, o chefão anterior, mais tarde concordou em uma entrevista nas instalações do seu antigo local de trabalho. Ele aceitou meu pedido, apesar do evidente conflito de interesses que surgiu com o seu dia de trabalho como Secretário da Cultura. Meirelles é o straight-tiro, derramamento de lágrima, personagem central honesto, altamente emocional neste elenco de iconoclastas. Ele disse-me que “a idéia desse teatro sempre foi muito importante para nós, porque nós sentimos que este era o lugar onde pudéssemos contar diferentes tipos de histórias, histórias que fornecem um ponto de vista equilibrado e uma visão de mundo contrária ao tipo Jorge Amado da narrativa overromanticized, onde o protagonista negro da Bahia é sempre pobre e necessitado e triste, e a liderança feminina é muitas vezes excessivamente sexualizada “.
Para o efeito, Meirelles apontou para o histórico do teatro para ajudar a brilhar uma luz sobre talentosos, promissores novos atores negros da nova geração do teatro brasileiro. O primeiro nome que veio à mente foi Lázaro Ramos, hoje um dos mais procurados estrelas em ascensão do cinema brasileiro. (Lázaro também acontece a ser o marido da estrela capa desta edição, a atriz Taís Araújo televisão.) “Lázaro começou bem neste palco”, ele disse, “e agora olhe onde ele está. Histórias como a de Lázaro significa muito para mim, porque eles confirmam que os críticos que me disseram que eu deveria parar de contar histórias sobre pessoas negras, porque eu simplesmente não conseguia entender a experiência negra, estava morto errado. Eles estavam errados, porque a forma como o Vila Velha faz isso agora, é tudo sobre certificando-se que cada vez mais diversas, preto, público étnicos têm acesso ao teatro. Queremos levar o teatro longe das elites “.
